作曲的厉害还是编曲的厉害？

作曲更厉害。

对于作品而言，作曲是无中生有，编曲是锦上添花。

编曲的概念，兴起于种类众多的流行音乐，但实际上在古典音乐、严肃音乐中，作曲已经包含了编曲。

因为编曲的本质，就是乐器的搭配和和音的伴奏。

伴奏，既然是伴奏那自然是附庸为旋律作曲服务的。

流行音乐的编曲，实际上就是弱化版的3分钟交响乐配器和音而已，贝多芬、巴赫、肖邦等人交响曲乐章，属于纯粹的作曲，但本身就包含了编曲的和音部分。

所以，作曲和编曲对于音乐的地位是，作曲第一、作词第二、编曲第三。

同时我们可以通过法律版权之上去获得理解。

从法律意义上讲，作曲、作词享有著作权，编曲不享受著作权，属于技术类一次性付费环节。

对于大部分的听众而言，尤其是我们的华语音乐听众，大部分人是感受不到编曲的存在的。

比如说，小学生、初中、高中、大学生、社会人五个阶段对于编曲认知是慢慢增加，等到了社会人后我们看待事物的维度和深度有本质区别后，才会去关注编曲的部分。

小孩子他的注意力和重复度无法完成对于编曲的审美。

换句话说，编曲的审美门槛远比作曲高，因为在能够感知到编曲的存在，表明你在思考音乐的情感立意和和弦、和音的色彩表达了。

这本身就是一个成年人才具有的能力。

这就导致，好的编曲我们会非常期待。

只是有少数专业人士可以从编曲之中获得新的音乐感悟，这对于编曲而言，他的好坏是非常难以确定的。

高进的编曲好不好？

从专业角度不好，但是市场买单L。

对于顶级音乐制作人而言，编曲人的比重会比普通音乐歌手要重要的多。

因为好音乐要求的方方面面之中，编曲的比重仅次于作曲、作词，只有把编曲做好才能具有高度统一性和唯一性既视感、风格化。

这对于专业奖项、专业音乐学生的针对性审美，对于小孩子长大的超前性认知，非常重要。

小孩子永远会长大的，编曲就属于那个音乐海洋之下隐藏起来的冰山。

比如说：周杰伦、王力宏、林俊杰。

尤其是周杰伦，他的音乐质量的上限基本上都是由编曲质量决定的。

这就是钟兴民、洪敬尧、林迈可三位编曲大师走入观众视野的原因。

以下简单从作曲、作词、编曲的制作区别来做补充说明。

1：作曲。

从音乐的角度讲，歌曲的存在本质并不是歌词，而是作曲。

作曲是音乐的本质核心，我们将视线从音乐流行音乐之中走出，来到更为宽广、更为接近人类艺术音乐本质的古典音乐领域，就可以清晰的发现作曲的地位与秘密。

在古典音乐之中，交响曲是目前我们人类对于音乐篇幅和文化情感表达的巅峰音乐载体。

而在交响曲之中，我们会听到钢琴、小提琴、大提琴、中提琴、小号、圆号等等管弦乐器，甚至包含一定的古典吉他、电子乐器等等。

这些乐器的演奏，就是交响乐的主要表达形式，而这是没有歌词，自然，乐器只会演奏音高，并没有歌词。

所以，在音乐领域之中占据艺术顶峰的交响乐，他是没有歌词，只有作曲旋律和和音的。

其中，他的主要旋律可以对比我们流行音乐之中的人声演唱，而作曲篇幅之中包含的乐器和音与分工，实际上就是我们在流行音乐之中所谈论的配器了。

所以对于音乐本质而言，作曲是音乐艺术之中最基本的主体。

不论是作词还是编曲都是无法取代作曲主体位置的存在。

对于流行音乐而言，作曲通常使用的只有哆1、来2、咪3、发4、唆5、拉6、西7哆七个音，其中12356出现的频率最高，而4和7少一点，这种流行音乐过于集中自然大调的审美，导致了作曲同质化的诞生，也就是所谓套路和弦的旋律同质化。

如此一来，作曲在流行音乐之中的旋律听觉，就非常容易产生内卷和抄袭，这也是编曲要解决的一位问题，好比是一个造型师的服饰风格选择让同龄孩子拥有不同的市场反馈。

所以，跳出流行音乐圈与古典对比，就可以知晓作曲永远是流行音乐的核心所在，但是流行音乐具有自身的作曲困境和需要解决的难题。

那相比于作曲，作词又解决了什么？

大部分的音乐爱好者都是作词的喜欢流行音乐。

2：作词。

词，从来都是属于文学领域。

在音乐之中也并不能剔除这一点。

歌词，是文学对于音乐的艺术加持。

我们所了解的流行音乐，实际上是音乐和文学两门艺术的结合体，其中作曲负责音乐底色，而歌词就负责文学领域。

音乐艺术的欣赏是因人而异的，极为不可描述的听觉感受，这对于大众流行文化是缺乏统一性情感共性的东西。

为什么交响乐、莫扎特、肖邦、李斯特并没有成为流行性音乐人？

因为交响曲本身就不是给大众去听的，大众听只会觉得烦躁，没有一个明确的主题和思想。

那歌词，就呼之欲出了。

歌词可以纯音乐艺术的流行音乐增添文学效果，比如爱情。

音乐本质上是高雅的艺术，但是不够接地气，对于老百姓而言不够具有代入感。

但是文字是代入感拉满的存在，只需要将音乐填词，即可完成强大的共情能力。

这就是宋词的诞生艺术。

在这个基础上，作词就是一个将音乐情感彻底化、升华话、打入群众的普及化过程。

让不具备音乐审美能力的人也可以通过文字去了解去感受音乐魅力。

同时通过文学的文字张力、戏剧效果、表达某一种思想来增加音乐的生命力和娱乐深度。

这就是歌词的艺术。

本质上是一种普及化的标签化，是一种对于音乐艺术的流行性开创。

同时，歌词与歌曲的旋律是否匹配，也具有更深层次的音乐色彩。

比如说，民谣歌曲的旋律和作曲思路，会就非常适合民谣音乐对于人们固定印象——思念、家乡、故乡、淡淡的哀愁、田野。

等等气息。

所以一首民谣歌曲的作曲会非常简单，而他的作词会集中在爱情、思念、故乡等特定的情绪之中。

比如说《成都》、比如说英国民谣《500里》。

歌词和的音乐的搭配，就为完成基本的音乐类型架构，民谣适合慢板、简单的旋律。

摇滚适合节奏羡慕的鼓点、重金属、呐喊。

快板旋律。

爵士、布鲁斯、R&B等等都有着各自的歌词文化对应。

但是因为歌词需要考究文学性，作曲需要保持音乐性，他们对于音乐的流行性修饰还不够。

这个时候编曲的意义就出来了。

3：编曲。

作曲，我生了一个孩子。

作词，我给吃的饭、教导的思想。

编曲，我给这个孩子做一套衣裳和配饰。

编曲的意义，就在于将作曲和作词表达出来的情感立意，进一步烘托。

将张力进一步放大。

这是高级编曲人的做法，普通编曲人就是配个响就完了。

好比说，钟兴民是一个裁缝，他给周杰伦生的、方文山养的孩子做一套衣裳时，他要做7个月，去考究孩子的气质、去感受孩子的言语和梦想，然后一点点构思自己的衣裳。

七个月后将衣裳给了孩子，孩子登入大世界。

高进他也是一个裁缝，但是他编曲上他很快，随便搞一个架子鼓、键盘、贝斯、吉他等做一副的材质，就搞定了。

听起来啥都不缺，音乐也能火，但是相比于钟兴民就是一首歌火不了十几年。

综上，术业有专攻，对于歌曲而言，作曲比编曲更为重要，但是好的编曲会是一个好作曲的上限。

周杰伦的音乐就需要大师编曲，黄雨勋无法完成周杰伦作曲的升华。