不黑不吹，汪峰这创作能力，在内地音乐人里算什么水平？

T1，中央音乐学院毕业，第一位内地音乐人，作曲作词演唱一条龙，半壁江山不是噱头汪峰，这个喜欢穿皮裤，车祸现场和封神现场一样经典的男人，创作能力实则是内地最高产、传播度最广的男歌手。

在内地你找不到第二个具有汪峰音乐单曲这样传播能力的男歌手，港台的周杰伦、陶喆可以并列，但是内地是真的缺乏高产现象级音乐人，汪峰算是最成功的一个。

从音乐的传播度和被动倾听的程度上，汪峰以《飞得更高》、《怒放的生命》、《存在》、《我爱你中国》、《光明》、《花火》为代表的音乐单曲，都是顶级现象级作品。

此外的人文主义摇滚类型音乐《北京北京》、《春天里》、《勇敢的心》、《像梦一样自由》、《美丽世界的孤儿》、《生来彷徨》这些音乐都是具有一时的现象级传播度。

这样的一个高产密度实际上十分罕见，汪峰一共发布过十八张专辑，这个专辑数就足以超越绝大部分职业歌手。

而分量最重的是，这十八张专辑清一色全部都是由汪峰自己作曲、大部分自己作词完成的。

这是什么概念，换句话说汪峰的所有现象级音乐的作曲都是由自己完成的。

这和四大天王等商业歌手以公司完成打包只需要演唱是完全不同的难度。

作曲、作词扛把子：第一张专辑《鲍家街43号》十首歌，由汪峰全部作词、和主要作曲。

第二张专辑也是第一张个人专辑《花火》，清一色全部由自己作曲、作词，其中最好的音乐是《花火》和《风中的WAN偶》（JIN）第三章专辑《爱是一颗幸福的子弹》，更是清一色作词作曲演唱一条龙。

在编曲上汪峰也开始逐渐涉猎指挥，越发朝着一个音乐制作人的方向前进。

中间的音乐专辑我们就不多赘叙了，我们就看最后一张专辑之中，汪峰依然是保持着清一色的作词作曲，而编曲上则是交给了贾铁男为主。

其他的所有专辑，都是由汪峰自己亲力亲为完成作词作曲。

换句话说十八张专辑全部都是有汪峰自己创作的音乐立意和旋律作曲。

这种作曲量也已经达到了两百朵首了，关键是两百多首之中的精品率达到了10%左右的恐怖高度。

试问，内地还有哪一位职业音乐人能够达到汪峰这样具有作词、作曲、演唱能力，而且发表了足足18张专辑，现象级音乐超过20首的音乐人？

没有第二个的。

其实在华语流行音乐之中，内地音乐大部分都是空白的存在，早期的邓丽君、庾澄庆、齐秦、罗大佑、中期的张雨生、王杰、四大天王、Beyond，如今的周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、邓紫棋，他们这些人都是港台的。

并不是说港台音乐多不好，而是内地的确需要源于本土的文化音乐内容。

而汪峰真是弥补这个空缺的人。

刘欢的立足点和商业流行音乐还是有很大区别，而是集中于通俗、民族审美上。

在汪峰之前，实际上内地没有商业音乐人的成功。

2：作品的思想性和艺术性；其实早期的汪峰是愤青类型的，比如《花火》、比如《风中的玩偶》等等音乐都表达了汪峰处于二十多岁的愤怒之意。

但是在后续随着年龄的增长之后，汪峰的作品开始变得人文主义，开始将愤怒的力量化为动能和呐喊。

最有代表的是《飞得更高》和《怒放的生命》这两首在当年那是清一色的学习歌曲也是所谓的正能量歌曲。

而当汪峰写下来很多的摇滚批判性和缅怀型的音乐，比如《存在》，我该如何存在，放在现在还是一个问题。

而且这歌的音和汪峰的唱法，就是怒吼着询问的宣泄性。

这首《存在》堪称是现代流行音乐之中最好的流行摇滚音乐。

不论是充满存在主义作词的音乐立意，还是作曲的张力音区，都是完美的存在。

包括向《北京北京》、《美丽世界的孤儿》都是非常完美的人文性思考产物。

放在很多年之后，汪峰的这些人文主义音乐都具有极大的生命力。

完美展现了内地音乐文化的出发点，又完全不同于周杰伦那一种的精致感和较小的规模感。

内地摇滚音乐的核心就在于他的情绪充沛，不论是汪峰还是许巍，还是万青他们，都是以音乐作为一种非爱情的情绪表达，这是港台音乐很少才有的。

好比说，罗大佑的音乐弘扬，落在了汪峰这批人身上。

那是音乐的本质面貌，而不是周杰伦过多的商业情歌。

这也就是所谓的文化与本土。

在这一点上，汪峰是当之无愧的的半壁江山。